🎧🎵 Chez Luka, le vinyle n’est pas un format : c’est une manière d’écouter. À un peu plus de 20 ans, il façonne depuis près de dix ans une collection éclectique et précise. Gainsbourg y croise Clara Luciani, Pink Floyd dialogue avec Depeche Mode, tandis que la city pop japonaise s’invite naturellement. Dans ce seizième épisode de *Des Vinyles Chez Toi*, Luka ouvre les portes de son salon vintage. 45 tours de jeunesse, pressages patinés, trouvailles rares et éditions signées s’y côtoient. Une collection qui raconte l’histoire d’un mélomane vivant sa vingtaine entre présent et décennies passées.

MONSIEUR VINYL : Bonjour Luka !

LUKA : Bonjour Monsieur Vinyl !

M.V. : Tu te souviens précisément de ton tout premier vinyle ?

L : Oui, c’était un 45 tours de The Police, acheté quand j’étais au lycée. Il y avait un petit dépôt-vente juste à côté, et j’y allais pendant mes heures de pause pour fouiller les bacs. Je commençais à m’intéresser au vinyle sans vraiment savoir où ça allait me mener. Ce disque-là m’a marqué parce que c’est le premier que j’ai choisi consciemment. Je l’ai toujours dans ma collection aujourd’hui, comme un point de départ.

M.V. : Il y a chez toi le syndrome de la “chance du débutant”.

L : Complètement. Il m’est arrivé plusieurs fois de penser la veille à un disque précis… et de le trouver le lendemain en vide-grenier ou en foire aux disques. Le cas le plus fou, c’est « Led Zeppelin IV », trouvé très tôt dans ma collection. Ou encore un « Led Zeppelin I » original français payé 2 euros. Ce sont des moments qui marquent.

M.V. : Tu n’as pas peur des disques qui ont vécu. Pourquoi ?

L : Un disque, pour moi, c’est fait pour être écouté, pas conservé sous cloche. Une pochette abîmée, un nom écrit au dos, quelques craquements… ça raconte une histoire. Tant que le disque reste écoutable, ça ne me dérange pas du tout. Au contraire, ça lui donne une âme. J’aime l’idée qu’un vinyle ait déjà traversé plusieurs vies avant d’arriver chez moi.

M.V. : Comment es-tu tombé sur la city pop japonaise ?

L : C’est arrivé avec le revival international de la city pop il y a quelques années. En creusant, je suis tombé sur Junko Yagami, et ça a été une vraie claque. Les ambiances, les arrangements, parfois très orchestraux, m’ont immédiatement accroché. Et comme je m’intéresse déjà au Japon, ça s’est imposé naturellement dans ma collection. Aujourd’hui, c’est un univers que j’écoute beaucoup.

M.V. : Tu sembles fasciné par les pressages japonais. Qu’ont-ils de spécial ?

L : La qualité, avant tout. Même sur des disques de plus de 40 ans, l’état est souvent impressionnant. Les vendeurs japonais sont extrêmement exigeants sur le ‘grading’, donc il y a rarement de mauvaises surprises. Et puis il y a les détails : l’OBI, les inserts, les pochettes. On sent un respect profond pour le support, presque culturel.

M.V. : Tu racontes une belle anecdote autour de Miles Davis. Que s’est-il passé ?

L : Je suis allé à une foire aux disques en me disant que ce serait génial de tomber sur un album précis de Miles Davis, à un prix raisonnable. Et je suis tombé exactement sur « Bitches Brew », en pressage original français. C’est un de mes albums préférés de Miles. Ce genre de moment te donne l’impression que la collection te ‘répond’ parfois.

M.V. : Il y a aussi des disques très locaux dans ta collection, comme cette compile normande punk/post-punk.

L : Oui, c’est un disque pressé en 1985, qui regroupe des groupes punk et post-punk de Normandie. Beaucoup de ces groupes n’ont sorti qu’un ou deux morceaux, parfois uniquement présents sur cette compile. J’aime ce côté archive locale, presque documentaire. Ce sont des disques qu’on ne trouve pas partout et qui racontent une scène, une époque précise.

M.V. : Tu racontes aussi avoir découvert certains artistes uniquement grâce à une pochette.

L : C’est le cas de Brenda Lee. Je suis tombé sur la pochette chez un disquaire à Strasbourg, sans vraiment connaître son travail. L’esthétique années 50/60 m’a immédiatement plu, alors je l’ai acheté sur un coup de tête. Une fois écouté, j’ai adoré.